ABSCESS + BONESAW- Split EP (2008)

Los perturbados de ABSCESS atacan con su enésimo Split, un formato en el que son tan prolíficos como con los discos de duración convencional. En esta ocasión presentan cuatro temas y lo comparten con los ingleses BONESAW, dignos herederos de su sonido, aunque ABSCESS les llevan años de ventaja en cuanto a desquiciamiento mental y general. No en vano son la reencarnación de AUTOPSY, con Chris Reifert y Danny Coralles al frente.

Su propuesta es un taque directo a la yugular, enfermizo y sin florituras, y musicalmente un híbrido de Death Metal primitivo y de la bronca punk de los primerísimos VENOM, sucio, rasposo y decididamente macarra, con ese toque barriobajero que le dan las voces y la crudeza general del sonido. Ambiente de destrucción y caos general, eso es lo que logran crear a la perfección, con una actitud genuina que arrastra a seguirles en su locura y sumergirse en ella a muerte.

Por el camino entrelazan elementos tanto de un estilo como del otro, e incluso algunos típicamente Thrash, como en el principio de “Born to be doomed”, con un riff hecho a partir de la parte final del de “Metal militia” (o sacado de “Ace of spades”, a elegir), o el comienzo de “Skulldozer”, tema donde encontramos una línea vocal en la estrofa muy al estilo SLAYER. Convencen plenamente, tienen carisma y autenticidad de sobra y el disco se disfruta de principio a final, siempre que te guste el género. Una pena que sea tan corto.

Más corta aún es la aportación de BONESAW: dos temas en su habitual línea AUTOPSY algo sucia a la que añaden partes pesadas y oscuras. En esta ocasión alternan unas y otras con más acierto y sin que los cambios sean previsibles ni se repitan tanto entre tema y tema. Aunque, claro, ¡con sólo dos temas no es difícil!

BONESAW- Sawtopsy (2009)

No es difícil encontrar una influencia para este disco, porque el propio título ya alude a las leyendas americanas AUTOPSY. Sin embargo, esta influencia tiene un pie puesto en la oscuridad de INCANTATION, sus ambientes tétricos y sus partes más pesadas, y el resultado podría describirse como algo a medio camino entre uno y otro grupo, pero con un sonido algo confuso y una voz que a veces se queda por debajo del resto de los instrumentos.

La pesantez y los ritmos lentos, incluso pausados, se empiezan a poner de manifiesto en el segundo tema, “Psychocide”, en donde copan toda la primera mitad. Esta fórmula la vuelven a usar en el siguiente tema, y en el siguiente… y en el siguiente. Y, claro, a la cuarta vez ya canta, aparte de que los propios riffs no son excesivamente llamativos, con lo cual, entre repetición de ritmos, clonación de estructuras y similitud de riffs, los temas se acaban pareciendo todos de manera excesiva.

Luego viene la rápida, corta y violenta “Zombified” y parece que la cosa remonta, pero es pura apariencia y el siguiente corte vuelve a las andadas, aunque lo dignifica un medio tiempo que le hace diferenciarse de todos los calcos anteriores y destacar por encima de ellos gracias a un par de riffs verdaderamente pegadizos.  A continuación “Psychoward fuckfest” ataca con intenciones asesinas y logra el último momento atractivo del disco.

El tema final dura seis minutos y medio, pero en los últimos tres no ocurre nada interesante. Con este dato la duración del disco, ya corta de por sí, disminuye aún más. Y es mala señal llegar a la conclusión de que a un disco le sienta bien acortar su duración porque esto le salva de caer aún más en la monotonía.

AMOK- Downhill without brakes (2008)

No doy crédito: estos tíos están copiando a los primeros ANTHRAX con un descaro inconcebible… Qué digo copiando, están directamente usando trozos de sus canciones y ensamblándolos en canciones que presentan como propias. Esto no es un caso de falta de personalidad, ni tan siquiera de influencia desproporcionada por parte de un solo grupo clásico (como le ocurre al último disco de ANIHILATED respecto a SLAYER), qué va, esto es simple y puro plagio.

Pero vayamos por partes, porque, paradójicamente, la cosa es aún más enrevesada. El disco empieza con una melodía de bajo a la que se unen unas majestuosas guitarras para dar comienzo a “Murder city”, entra la batería marcando el ritmo y todo va fenomenal… pero cuando a los 00:45 empieza el primer riff como tal, uno levanta la cabeza con gesto de sorpresa y dice “coño, cómo suenan a ANTHRAX”. Parecidos razonables, nada del otro mundo. Pero veinte segundos después entra la voz y entonces la sorpresa se vuelve pasmo, porque ese timbre totalmente Belladonna y esa línea vocal no dejan lugar a dudas: esto no es coincidencia. El tema sigue por lo mismos derroteros y en el minuto y medio el estribillo confirma las peores sospechas. Pero quizá sea sólo este tema y habrá que darles el beneficio de la duda.

Pues no: el siguiente, “Sectioned”, empieza exactamente con el mismo refrito intolerable de ANTHRAX. Estoy por levantarme y desempolvar los vinilos para localizar cada riff, cada ritmo, cada línea vocal... pero me contengo. Suena en mi cabeza un trozo del “Finale” de “Persistence of time”, en el minuto 02:22 algo en mí espera oír la frase “I think the Devil lives in California” (aunque es extraño, porque el plagio llega hasta el año 90, es decir, la época pre-John Bush)… Lo dicho, me quedo con las ganas de sacar la colección de vinilos, pero lo más triste es que ni siquiera me haga falta.

Y ahora viene el colmo de la extrañeza: en el tercer tema, “False flag”, desaparece el elemento clónico y empiezan a sonar como… bueno, como algo que no es ANTHRAX. Algo falto de personalidad, que suena a muchas otras cosas pero que ya no es una reminiscencia continua. Es Thrash de libro, sencillo pero efectivo, se parece un poco a ANTHRAX pero también a EXODUS, o a muchos otros, o a ninguno en particular y a todos la vez. Pero al menos ya no se parece a nadie en concreto. Hasta la voz ha cambiado y ya no es el gemelo extraviado de Belladonna. Y el siguiente tema sigue igual, Thrash resultón, con un punto macarra, incluso más personal que el anterior. Parece que pasó lo peor y que lo de antes fue un mal sueño.

Pero no. Faltaba lo peor: empieza el tema-título y… por dios, es el Riff de “A.I.R.” con unas pequeñas variaciones. En serio, ¿están de coña o qué les pasa? ¿Por qué no hacen un grupo de versiones? Y cuando parecía que la cosa no podía empeorar, llegamos al minuto 03:37 y la melodía de la voz es de auténtico juzgado de guardia. No sé si está en “State of Euphoria” o en qué disco, pero eso lo he oído antes. Y en el siguiente tema, “Intervention”, ya no tengo duda, es una mezcla de fragmentos de “Who cares wins” y “Schism”, libremente maquillados y camuflados en medio del barullo de otra serie  de riffs imitativos y de cambios de ritmo robados a Charlie Benante. De verdad, no doy crédito. El riff inicial del “Conquer all” de BEHEMOTH también está calcado de “Be all, end all”, pero cabe suponer que fue una casualidad o un mero despiste. A estas alturas del disco de AMOK nadie en su sano juicio podría pensar tal cosa de estos escoceses.

Y de remate, nueva vuelta de tuerca: los dos últimos temas siguen las directrices del tercero y el cuarto. ¿Serán dos grupos paralelos? ¿Un solo grupo con personalidad desdoblada? No lo sé, pero no pienso gastar más en tiempo en comprobarlo, porque al final he pasado media tarde oyendo varias veces entero este incomprensible “Downhill without brakes”. Y además, ese 50% de temas que no son un plagio tampoco son para tanto.

BONEGNAWER- Split w. BONESAW (2009)

Viendo los protagonistas del evento ya sabemos lo que podemos esperar, y así es: Old School Death por un tubo, primitivo y al estilo sueco de hace veinte años (más cercano a UNLEASHED que a DISMEMBER o ENTOMBED, por citar algunos ejemplos). De allí vienen BONE GNAWER, que reúne a músicos con largas trayectorias a sus espaldas (no me parece relevante para valorar el disco si se trata o no de un supergrupo o un proyecto paralelo o lo que sea, ni si la escucha del mismo debe tener en cuenta las supuestas expectativas creadas por tal combinación de personajes); por su parte, BONESAW vienen de Escocia y han publicado varios Splits y EPs en sus diez años de existencia.

Pese a la deliberada orientación, la producción resulta un poco demasiado pulida y los medios modernos les delatan (muchísimo más en el caso de BONE GNAWER). La voz, como corresponde al estilo, es más áspera que gutural, y el sonido en general es crujiente como una motosierra oxidada atravesando un paquete de krispis, si bien el de BONESAW es bastante más sucio, como apuntaba antes, y por ello mismo más creíble si uno quiere dejarse llevar por ese sentido de regresión que se supone les inspira.

Las composiciones siguen la línea esperable de riffs simples y ataque directo, con ritmos demoledores, frases reconocibles, secciones que reaparecen, etc., sin abusar de cambios de ritmo inverosímiles y sin añadir doscientas partes distintas a cada tema. Cada uno de ellos tiene así su identidad personal y creo que han logrado darles un sentido de homogeneidad admirable. Curiosamente, los dos grupos sitúan un tema lento en segundo lugar de los tres que presentan, el segundo de BONESAW luego se transforma y se adentra en una parte rápida, pero el cambio no resulta chocante. También los temas rápidos tienen secciones más lentas, pero las desarrollan hasta sus últimas posibilidades y las transiciones resultan naturales.

Además, ambos grupos parecen estar inspirados y han creados temas que, sin ofrecer nada nuevo –en realidad esta es la idea de partida-, tienen gancho. Quizá más los de BONE GNAWER, al menos en las primeras escuchas, aunque también puede deberse a su sonido más metálico y a que BONESAW aportan una mayor sensación general de oscuridad. Sea como sea, en esta ocasión el proyecto de turno de Rogga Johansson no sufre de ese carácter reiterativo de otros trabajos suyos, víctimas del “quien mucho abarca…”, y los escoceses dan claras muestras de saber bien lo que hacen. La pena es que el disco sea tan corto.