DEFORMED SLUT- Stench of carnage (2011)

Desde Brasil llegan estos DEFORMED SLUT, con algunas sorpresas pero no muchas alegrías. De entrada, un nombre que parece una paráfrasis de PROSTITUTE DISFIGUREMENT ya despista, porque hace imaginárselos en una determinada dirección o bien porque levanta sospechas inmediatas de plagio. Pues no: no se parecen en nada a los holandeses y tampoco los plagian, curiosamente reciben muchas más influencias de CANNIBAL CORPSE en sus momentos lentos, unos OBITUARY o MONSTROSITY en similar registro y los grupos holandeses de tendencia más clásica y pesada.

De tal forma que cuando uno se esperaba –más aún uniendo ese título y esa portada al nombrecito en cuestión- una especie de monstruo enfermizo hundido en un barrizal de guturalidad y vísceras que reventase todo lo conocido en cuanto a brutalidad y cerdismo y dejara pálidos a PUSTULATED, se encuentra una música pulcramente tocada y grabada y además dentro de un estilo bastante convencional. Adiós sorpresas en cuanto a subgéneros ultraextremos. En todo caso, esta falta de sorpresas es la mayor sorpresa que ofrece el disco, y si uno se deja seducir por ella acaba valorando más de la cuenta los valores de pulcritud y corrección en la ejecución, que están bien pero no son para tanto.

En efecto, los temas cumplen y, sobre todo, se dejan escuchar sin caer en una bola inaudible de ruidos y tripas machacadas, como todo hacía presagiar. Pero imaginemos que el nombre, el título y la portada hubieran sido otros: la impresión de “calidad” entonces se diluye y conseguimos mirar el disco con total objetividad. Ahí es cuando hay que concluir que estos brasileiros tienen oficio, tablas y un bagaje a sus espaldas, es decir, el equipaje de todo músico hoy día por joven que sea, pero nada más. Este debut se queda en un buen ejercicio de aprendizaje y un álbum entretenido –particularmente el tema “The monstrous monochromatism”-, y eso pasando por alto la tacañería de no llegar ni a los veinticinco minutos de duración.

KRISIUN- The great execution (2011)

Por fin los hermanos Kolesne/Camargo, los brasileños más cabestros a la vez que técnicos, han conseguido parir un álbum dinámico y variado, y ya era hora. Lejos quedan los “Conquerors of Armageddon”, “Works of carnage” y su largo etcétera de discos casi imposibles de distinguir. Quizá sea cuestión de gustos y habrá quien abomine de mis palabras, pero cuando el propio grupo ha acabado por dar este giro, por algo será.

Es cierto que “Ageless venomous” –en cuya gira un servidor los descubrió-, era todo un alarde de precisión instrumental, con esos malabarismos tan bien coordinados entre las cuerdas y la batería y esos torrentes de arpegios que no descansan, pero es que esto mismo se puede decir de cualquiera de sus discos durante más de una década. Y cierto también que en directo son imparables, de lo cual he sido testigo en varias ocasiones, pero su monotonía compositiva, objetivamente hablando, está fuera de toda duda.

Especialmente monótonos han sido en el aspecto rítmico, engendrando siempre riffs de ritmo regular, sin acentos, sin relieve, y acoplándoles luego unos blasts igualmente invariables y siempre a piñón fijo. Era la marca de la casa y se les disculpaba por los méritos que antes he señalado, pero todo tiene un límite y esa fórmula hace ya tiempo que no bastaba para seguir prolongando una carrera tan dilatada. Con “AssassiNation” empezaron a dar muestras de renovación, las consolidaron en “Southern storm” y ahora por fin han dado todos sus frutos y además con pleno convencimiento.

Y lo mejor de todo es que lo han hecho sin dejar de ser ellos mismos. Nadie podrá acusarle de haber dejado de ser KRISIUN ni de haberse ventilado ninguno de sus rasgos de identidad. Lo que han hecho es coger la pequeña veta de gracia, ingenio o como se le quiera llamar, que tímidamente se insinuaba de vez en cuando en algún pasaje y ampliarla hasta abrir todo un filón. No han hecho nada que no estuviera ya en su música anterior. Visto así, viene a ser el ideal de cómo un grupo puede y debe evolucionar, superarse a sí mismo y asegurarse una larga vida manteniendo intacta su credibilidad.

Los blasts siguen apabullando –quizá sin haberse librado por completo de su vieja monotonía-, las cuerdas tejen sus cascadas milimétricas de notas, la voz escupe rabia como siempre, pero hay un aire fresco que se plasma en estribillos como “Blood of lions”, en la parte intermedia de “The extremist” o en temas como “Descending abomination”, que es todo él un ejemplo continuo de música violenta, con técnica y cuidada estructura pero también con chispa. El álbum entero sigue por estos derroteros y además obsequia al oyente con temas largos –dos de ellos en torno a los ocho minutos- pero con una arquitectura que se sustenta sin problemas, hasta alcanzar una duración total por encima de la hora, aunque en varios pasajes divagan más de la cuenta. Aun así, una obra monumental, todo un trallazo y sin duda los mejores KRISIUN hasta ahora.

AXECUTER- Bangers prevail (Demo, 2011)

Hoy justamente se publica de manera oficial esta Demo en formato casete por cortesía del sello Infernö Records. Tres temas de puro Heavy Metal aunque con un pie y medio en la mutación que a principios de los 80 desembocó en el Speed y el Thrash, es decir, riffs algo más cortantes, mayor agresividad general, nada de concesiones a la melodía, voces que progresivamente van dejando de cantar y velocidad por un tubo, aunque el tercer tema lleva un tempo lento y pesado, salvo en la parte final, y un deje en la voz a lo Ventor de KREATOR en el “Pleasure to kill”.

Ciertamente son entretenidos, pero no sé si se debe a que sólo hay tres temas y así no da tiempo a aburrirse, porque si uno lo mira fríamente no puede más que reconocer que los temas son de una ramplonería suprema, los riffs, los cambios, la ejecución, las estructuras, todo es tan rudimentario que lo único que supera el nivel de principiante es el sonido, e incluso esto merece un comentario: si el sonido resulta elogiable es simplemente porque es tosco y primitivo, tal como le conviene al estilo del grupo, lo cual no es tan difícil de conseguir, sino todo lo contrario.

De todas formas los dos primeros temas enganchan, la verdad, quizá algo menos el primero –que da título a la Demo-, por su estribillo un poco tontorrón y como “demasiado heavy”, mientras que el segundo tiene un enfoque más híbrido, estilo primeros EXCITER o grupos como MEDIEVAL, que lo vuelve mucho más interesante, menos monodimensional. En conjunto la Demo deja una impresión irregular pero no insatisfactoria, y quizá cuando completen su anunciado disco debut nos sorprendan con una buena selección de temas verdaderamente inspirados.

VIOLATOR- Annihilation process (EP, 2010)

Y más “nuevo” viejo Thrash, menuda paradoja… Estos brasileños llevan casi una década en esto, publicaron en el 2006 su disco “Chemical Assault” con Kill Again Records y este “Annihilation Process” es su segundo EP. Y es un EP generoso: siete temas en 25 minutos de música, no está nada mal, y de hecho es lo que en otros géneros nos suelen ofrecer como discos completos. Pero esto es Thrash y cada género tiene sus propias convenciones, en este caso para bien.

El resto de convenciones también las siguen a rajatabla, de manera que estamos ante un disco completamente previsible, nada original y bastante repetitivo. Riffs básicos, temas rápidos y alguno incluso más rápido, cambios de ritmo que no complican en exceso los temas y voz agresiva. En fin, un grupo más de Thrash sin personalidad y difícilmente distinguible del resto pero “que lo hace bien”. Esa es la gran baza de todo este movimiento y su justificación más repetida. Pues como la reseña no da para mucho más, me voy a permitir una reflexión al respecto, que al fin y al cabo también tiene que ver con la propia reseña.

Repetiré algo que ya he dejado caer alguna vez: hacer lo mismo que ya han hecho otros muchos antes no tiene ningún valor, por muy bien que suene, y además dice bien poco de la imaginación de su autor. En general no hace falta nada especial para hacer temas siguiendo un patrón ajeno, basta con fijarse en ese patrón, desmenuzarlo y reproducirlo después, pero ahí no hay nada creativo ni se ve la huella verdaderamente personal del autor. Y el resultado puede ser más o menos irreprochable, pero sólo a la manera de una cadena de montaje, con productos clónicos, o de un creador “por encargo”. Es como los coreanos que aprenden flamenco, “lo hacen muy bien” pero les falta ese algo extra, la verdadera autenticidad, y en el mejor de los casos sólo consiguen ser buenos actores.

El retro-Thrash clónico tiene sus méritos y es entretenido (y además ha logrado que, tres décadas después, grupos como EXODUS sean exhibidos con toda justicia como padres del Thrash por delante de METALLICA o al menos con igual importancia), pero el problema de darle más valor del que tiene es que fomenta el estancamiento estilístico, el cual parece haber entrado en bucle como cuando los guionistas de cine se quedan sin ideas y se dedican a hacer remakes de clásicos. Y además, por perder más tiempo de la cuenta oyendo nuevos discos clónicos nos perdemos la ocasión de conocer los originales, con todo el valor histórico que tienen, y hay que reconocer que el panorama está tan saturado que el tiempo es oro.

Por mi parte lo tengo claro: de lo de ahora me quedo con grupos como WARBEAST –con miembros de GAMMACIDE y RIGOR MORTIS, es decir, que esto lo inventaron ellos-, o bien con bandas nuevas como FLESH MADE SIN, HEXEN, KATAFALK, VEKTOR o nuestros BREATHLESS, que, sin renovar nada, tienen personalidad de sobra. Y el resto de bandas que no traen siquiera una milésima parte de algo propio no creo que merezcan la pena. Porque, total, si hacen literalmente lo mismo que los grupos de los 80, entonces primero terminaré de conocer las discografías de ilustrísimos segundones ochenteros como E-X-E, KUBLAI KHAN, HEXX, SLAMMER, EXHORDER, WRATH, ZOETROPE, FALSE PROPHET, RAZOR, FORCED ENTRY, DEMOLITION HAMMER, INVOCATOR, etc., y cuando acabe con ellas, entonces ya me pondré con… Ah, no, para entonces querré volver a escuchar a HIRAX, HOLY MOSES, HEATHEN, SLAUGHTER, ABATTOIR, JUGGERNAUT, HALLOWS EVE, SACRIFICE, INFERNÄL MÄJESTY, NASTY SAVAGE, SOOTHSAYER, HOBBS ANGEL OF DEATH...

ARUM- Occult cataclysm - The new era rises (2006)

Desde Brasil llega este disco de Black hecho con un estilo peculiar y no siempre común. No es el clásico Black centrado en la adoración del mal y en los elementos satánicos, ni tampoco el que se ambienta en las gélidas estepas y los paisajes blancos de Escandinavia, aunque sí guarda relación con bastantes partes del “Storm of the light’s bane” de DISSECTION, por ejemplo. En general es un heterodoxo engendro que destila más esoterismo que maldad, como ya anuncia el título con su alusión a lo oculto.

Su principal mérito desde el punto de vista musical es la también peculiar gama de armonías que utiliza y que no son las previsibles en este género, así como el recurrir a escalas que no son completamente propias del Black convencional ni tampoco de otros subgéneros más melódicos, sino una especie de mezcla equidistante. El resultado es que suenan muy personales, esto es innegable. Otro gran punto a su favor es el trabajo del bajista, que, aparte de tener un sonido claro y una presencia destacada en la producción, lleva a veces el papel protagonista de los temas, pero nunca es recargado ni pretende hacer exhibiciones técnicas, sino que rellena a la perfección el espacio sonoro con sus arpegios y frases y da una formidable sensación de plenitud al conjunto.

El mayor problema, sin embargo, es que rítmicamente tienden a repetirse y de hecho se vuelven monótonos demasiado pronto. Esto es especialmente grave en el caso de los riffs, que usan casi siempre figuras regulares y de ahí no salen: el principio del primer tema es un buen ejemplo, y no pasaría nada si en lo sucesivo mostraran más variedad, pero no es el caso. También los ritmos por los que atraviesan los temas y las distintas partes que van creando acaban siendo los mismos al cabo de poco rato. Y eso que no se le puede reprochar falta de variedad, pues los cambios son continuos, pero no consiguen que los temas tengan una personalidad propia e individual.

Por otra parte, el disco no ofrece partes que destaquen sobre el resto ni algo –ya sean riffs o melodías- que se quede singularmente grabado en la cabeza ni el oído. Hay secciones con voces medio operísticas, ocasionales sonidos de teclados, algunos solos de guitarra y hasta tres intros acústicas. El disco está bien trabajado, sí, pero me temo que son mayores sus logros arreglísticos que los expresivos, y al final son éstos los que seducen al oyente y hacen que un disco sea memorable.

El grupo existió como banda de Thrash entre 1989 y 1994 (aunque no llegaron a grabar nada), y cuando se reunieron de nuevo en 1998 se pasaron al Black, grabaron la demo de un solo tema “Willowthewisp blooming in wrath” y entonces cambiaron su nombre a ARUM. De entonces, y a través de las distintas encarnaciones de uno y otro grupo, sólo permanece el guitarra y cantante Marcelo Miranda. Y para este último CD regrabaron y añadieron como cierre el mencionado “Willowthewisp…”, que ya regrabaran como apertura de su primer disco en el año 2001, “Fierce everlasting tempest”.