jueves, junio 02, 2011

OBSCURA- Omnivium (2011)

Partamos de la idea de que ningún género es mejor que otro por definición, y que por tanto dar cien mil notas no es mejor que dar cuatro. Tampoco es peor, más bien lo que resulta tonto es comparar estilos entre sí, porque puede que un disco hecho con cuatro notas transmita mucho más que otro poblado de fuegos artificiales y camuflaje sonoro en forma de destreza instrumental. Por eso mismo tampoco es prudente considerar que la misión del Death Técnico es desplegar toda la técnica posible o que la del Brutal Death es hacer cuantas más brutalidades mejor. El último usa la brutalidad como protagonista y el primero hace lo propio con la técnica, pero ambos las usan para algo, o así debería ser.

Lo que nos lleva a considerar el último disco de OBSCURA como un buen paso adelante en su carrera por alzarse con el cetro del Death Técnico. Si se tratara de comprobar quién toca más deprisa o da más arpegios por segundo, seguro que hay muchos alumnos privilegiados en campus, conservatorios y centros especializados que los superan, pero esto consiste en hacer discos, en componer temas. Temas cuyo enfoque consiste en usar con abundancia los recursos técnicos del instrumento y una serie de complejidades formales y compositivas, pero temas, no meros ejercicios gimnásticos. Y en todos esos apartados OBSCURA se han superado a sí mismos.

Ciertamente, han aumentado su exuberancia técnica y, mejor aún, su extraplanetaria precisión para encajar toda la serie de elementos que ponen en juego, y en este sentido el trabajo es impecable. Y por otra parte van mejorando en cuanto a componer temas unitarios, homogéneos, con personalidad propia y cada uno identificable por sí mismo, pero en este punto aún les queda por mejorar, y sería fácil retar a quienes abjuran de grupos como BRAINDRILL a que hicieran la misma prueba con este “Omnivium”: oír un pasaje al azar y saber a qué tema pertenece. La verdad es que es difícil, y aún muchos trozos siguen siendo intercambiables sin que pasara nada ni el resultado final variase mucho.

En contra de esta idea se alzan gloriosamente la tercera canción, “Ocean gateways”, aunque quizá sólo porque usa una única velocidad y eso es lo que más sensación de identidad le aporta, y la maravillosa instrumental -o casi- “A transcendental serenade”, penúltima en el álbum. Pero hay cierta sensación de falta de diferenciación a lo largo de los temas centrales y también en el último del disco, a lo que tampoco ayuda la tendencia a cabalgar tan a menudo en los registros más veloces del metrónomo y hacer que tantos trozos se acaben pareciendo (eso es lo que le pasa también a discos como “The inexorable” de ANGELCORPSE, por retomar el principio de esta reseña). Por el contrario, hay fragmentos melódicos en “Vortex omnivium” y otros vocales –cantados con voces limpias- en todos esos otros temas que descuellan sobre la marea de notas y llaman la atención por su naturalidad y su carácter directo, en definitiva, por su sencillo y atractivo encanto. Creo que OBSCURA harían bien en no dejar que la servidumbre a un género determinado les limite estas expansiones creativas ni ponga barreras a su inspiración.

La labor de Jeroen Paul Thesseling, bajista en el “Spheres” de PESTILENCE del 93, es sencillamente magistral, por su eficacia técnica, por su sonido tan personal y, sobre todo, por el buen gusto con que frasea y el sentido constructivo con que complementa el trabajo de las guitarras. El solo de “Celestial spheres” y toda su participación en la mencionada instrumental son magníficos ejemplos de todo ello. Por último, conviene destacar que el libreto del disco es mucho más cuidado de lo habitual, las páginas que muestran a los músicos son desplegables y todo en él está imprimido alternando partes brillantes con otras en mate, para destacar las primeras, y por supuesto con sus letras, información, fotos, etc. En conclusión, se trata de un muy buen disco, y ni que decir tiene que los adoradores del grupo se pueden preparar para morirse de gusto, pero en justicia creo que aún se le puede reprochar cierto carácter forzado, premeditado o hasta pretencioso.

martes, mayo 31, 2011

DOOMED- Doomed to death, damned in Hell (2010)

Un grupo en el que estén presentes Danny Coralles y Chris Refiert tiene unas enormes posibilidades de sonar a… AUTOPSY, en efecto, y así ocurre en este disco que recopila en un solo álbum todo el material compuesto por la banda, que se reduce a nueve temas. Concretamente, este CD reúne las Demos “Haematomania” de 1992 y “Broken” de 1993 y les añade una grabación en directo del tema “Witches”, procedente de la primera. En realidad esa agrupación de materiales, salvo el tema extra, es la misma que el mencionado “Broken”, ya que esta Demo en cinta incluía en su segunda cara los temas de “Haematomania”.

En forma de vinilo ambas Demos tardarían más tiempo en ver la luz, la primera con sólo un año de diferencia en Peaceville Records, mientras que “Broken” no lo haría hasta 1997, bajo el sello Relapse. Ahora todo ese material se publica en forma de CD de la mano de Aphelion Productions y se redondea con la citada pista en directo, poniéndole al conjunto el título de uno de los temas de “Haematomania”. Y si pasamos por alto la escasa duración total, estaríamos hablando de un álbum perfectamente coherente y homogéneo, tanto en estilo como en sonido.

Sin ser ninguna maravilla, ofrece una buena ocasión para que los seguidores a ultranza de estos dos artificieros sónicos completen su legado, y dado el año de publicación original de las Demos es también un testimonio de notable interés histórico. Quizá no tan oscuro como AUTOPSY ni tan violento como ABSCESS, pero desde luego resulta entretenido y posee el mismo planteamiento básico marca de la casa, con un enfoque más hardcoriano sucio y menos Death en la segunda Demo. En cualquier caso, lo que tenemos aquí es la exhibición en estado puro de las raíces que entonces estaban creando y a las que aún hoy se mantienen inquebrantablemente fieles.

lunes, mayo 30, 2011

DILUVIAN- Epidemic (2010)

En diversos lugares se cita a esta banda como un exponente de Deathcore, pero no creo que la etiqueta por sí misma abarque todo lo que ofrecen. Tienen elementos tomados del Deathcore, como los breaks, el sonido disparado de la batería o el sonido de la voz, pero si se piensa bien, esto es más la presentación externa de la música que la propia música. En esta hay lugar también para las influencias del Death europeo con ciertos giros melódicos (“Cast in stone” o “Modern mass control” son buenos ejemplos), y en general muestran un claro gusto por los riffs inteligibles y los ritmos regulares, es decir, presupuestos alejados del Deathcore más militante.

El grupo suena totalmente profesional y el disco está trabajado a conciencia, pero se les podría pedir una línea compositiva más individual, ya que su enfoque es el mismo de otros muchos grupos y, al igual que ellos, les falta forjarse una identidad propia. Tampoco contribuye a esto la alternancia de estilos en la que incurren a veces, porque no es que los fusionen, sino que pasan por uno después de otro sin más: de repente suenan unos gruñidos de gorrinillo en “Beholding the ocean’s throne”, o el tema se abre a una inesperada sección en plan Slam, al igual que en “You’re wretched”, o aparece un pasaje especialmente melódico, todo lo cual acaba dando una impresión de estilo muy poco unitaria.

Buenos solos y una oportuna y bien planteada instrumental en medio del disco son otros méritos a su favor, además de una lograda producción y en general el gran esfuerzo que demuestran con su primer álbum completo, rasgos estos últimos habituales en los grupos franceses. En su propio beneficio espero que logren singularizarse frente a la marea de competidores y que se decidan a no seguir caminos ya trazados, de esa forma podrán dejar atrás el encasillamiento en el Deathcore que amenaza con limitar su creatividad y que, en el fondo, les hace poca justicia.